Tenía demasiado abandonado el blog, casi un mes sin entradas, así que quería volver con un single especial, y la versión que hace Sharon Cash de Fever lo es y mucho.

Para empezar es de entre las cientos de versiones del tema y las más de 20 que yo tengo en 45, una de las mejores. Si más de 20 versiones, ya se que suena excesivo, pero supongo que la compulsión es un rasgo necesario para los coleccionistas o simplemente es que yo soy un exagerado!! pero en cualquier caso aquí tenéis este 7" que conseguí hace pocas semanas y que nunca pensé que encontraría.

Sharon Cash es una vocalista extraordinaria, parte del grupo Honey Cone, grabó un par de álbumes en solitario a inicios de los 70 y este single es parte del primero, He Lives Within My Soul, que publicó el pequeño sello Mothers Records. Formado a finales de los 60 por el productor y arreglista H.B. Barnum, el sello tiene el honor de editar otro de los Lp's más buscados del soul, el espectacular Doin' it de Spanky Wilson.

Pero volviendo al tema que nos ocupa, Sharon Cash nos sorprende con un cruce de jazz y soul con un toque funk que me vuelve loco, los arreglos exuberantes de H.B. Barnum dominan la música con unos coros pop que dan el contrapunto perfecto a la voz potentísima de Sharon que se desgarra en cada sílaba, en definitiva, un temazo que seguro no vais a poder escuchar sin estremeceros, y es que you give me fever!

Sharon Cash - Fever 1969 / Mothers Records 1316 US

Al principio os decía que tengo una cantidad exagerada de versiones de Fever y buscando la entrada que hice del tema con varias de mis favoritas y que es una de las primeras del blog, me di cuenta de que hace prácticamente dos años que inicié De Discos y Monstruos y sin contar los mixes, he subido casi 250 singles o lo que es lo mismo, más de 10 horas de música rescatada de vinilos llenos de clicks y otros defectos que les llenan de vida, defectos nacidos de las escuchas de sus propietarios anteriores que hace más de 40 años bailaron con ellos, gastándolos y dotándoles de esa vida que hace de cada single algo único y que es lo que yo intento transmitir, tanto electrónicamente en De Discos y Monstruos como cuando los saco de mi maleta a las 3 de la mañana en un club, impaciente por ver la reacción de la gente ante un tema que pongo por primera vez...

Sharon Cash, Fever - 1969

Ayer por la noche escuchando la magnífica versión de Love is Strange con la que abren los Everly Brothers su álbum Beat&Soul pensé que el original sería un tema interesante para incluir en el blog.

Grabada en 1956 por Mickey & Sylvia para la subsidiaria de RCA , Groove, compañía donde relegaban a los artistas negros o de R&B, el tema lo grabó primero Bo Diddley pero no se publicó en su momento y se convirtió en un gran éxito unos meses más tarde en las guitarras y voces de Mickey & Sylvia.  Es muy curioso el precioso diseño del sello, que visto ahora no parece de la época sino más bien de un sello actual de revival de Rock'n'roll, cuantas veces habréis visto esa tipografía...

Pero como es habitual en mi ya estoy saltando de tema! La razón por la que he subido Love is Strange hoy no es por su hipnótico riff de guitarra, ni por el maravilloso diálogo del final entre Mickey y Sylvia, ni por el inolvidable estribillo acompañado por la respuesta del coro, sino por que es uno de esos temas que cuando los pongo en un club pensando que no van a tener una respuesta especial, me encuentro con que todo el mundo los canta y baila y me quedo completamente despistado, afortunadamente siempre tengo a alguien cerca que me explica el porqué, e invariablemente es porque son parte de la banda sonora de alguna película súper conocida que yo no he visto o acompaña algún anuncio, en cuyo caso las probabilidades de que lo conozca se acercan a cero... 

Otro tema con el que también me ocurrió fue con Build me up Buttercup de los Foundations, llevaba una larga temporada pinchándolo y siempre me sorprendía que todas las chicas conocieran el tema y desde las primeras notas lo bailaran encantadas, y si bien el tema es increíblemente pegadizo, me temo que no estamos en el año 68 cuando sin duda todo el mundo conocería de memoria la canción! y no fue hasta la semana pasada que por fin me resolvieron el misterio, resultó ser parte de la banda sonora de El Diario de Bridget Jones!! Y así muchísimas más, ya he aprendido que cuando un tema que no me espero que vaya a ser especialmente conocido, lo baila y canta todo el mundo es más que seguro que es parte de una película y en un porcentaje altísimo de Tarantino!!!, no pasa noche sin que alguien me venga a pedir si le puedo poner la canción de Pulp Fiction, así sin especificar más!!

Por cierto casi se me olvida!! Love is Strange forma parte de la banda sonora de Dirty Dancing, que incluye otros 4 o 5 temas de finales de los 50 espléndidos. Me parece que me estoy enrrollando demasiado, así que os dejo con uno de los grandes clásicos del R&B.

Mickey & Sylvia - Love is Strange 1956 / Groove 4G-0175 US

En la última entrada hacia referencia a algunos carteles que había conseguido en el Rastro de películas antiguas y el de hoy es uno de ellos, un cartel de lobby de cine español, probablemente de 1946 o 1947. La película original se estrenó en Inglaterra en 1945 con el nombre de The Echo Murders y que como era habitual se tradujo aquí con un título que no tenía nada que ver, pero que a menudo superaba al original !Llamen a Sexton Blake!fue el título en España y para mi el estado extremadamente deteriorado del cartón es gran parte de su encanto, ya estoy deseando colgarlo en casa!

Mickey & Sylvia, Love is Strange - 1956

Tenía otra entrada preparada para hoy, pero después de más de dos horas buscando el single por casa sin éxito he tenido que desistir y decidirme en su lugar por otro tema de un estilo similar.

Riot tienen el honor de ser la única banda de funk latino que grabara a principios de los 70 en el sello Motown, y su andadura fue muy corta, sólo sacaron un Lp, Welcome to the Word of Riot, al que pertenece este single. El Lp es bastante irregular, con abundancia de medios tiempos, donde fusionan ritmos latinos con rock progresivo y funk.

El tema de hoy, God Bless Conchita fue su segundo single y creo que el único que salió en España y como podeís ver, con una portada más que sugerente.

La canción es un medio tiempo super bailable y muy muy sexy, con una introducción hablada en español, ya sólo eso me pierde!, y donde se van hilando distintas capas de ritmos latinos y funk, para terminar casí en un ritmo de salsa, imparable!

Siguiendo con el tema del baile, este viernes estaré poniendo discos en la sala Charada en el Fabuloso Club desde las dos hasta las seis y aunque el estilo del club no sea muy compatible con los ritmos latinos, no faltaran muchos de los discos que han aparecido por el blog.

Riot - God Bless Conchita  1974 / Tamla Motown 20.840 SP

Hoy me voy a saltar la foto de monstruos por otra relacionada con otro proyecto que me traigo entre manos. Hace unos días en el Rastro, buscando ediciones de libros pulp, el primero que apareció fue el de la foto, y como sucede con frecuencia, aunque seguí buscando y volví a casa con unos cuantos muy interesantes, éste era con diferencia el mejor. Es una edición norteamericana de 1955 con el fantástico título de A Bullet for My Lady y una portada difícil de superar, con una modelo que recuerda a Jane Russell en El Forajido de 1943 en uno de los papeles más sexuales de la historia del cine. En los libros pulp de los 50 lo más interesante son esas portadas pintadas donde los autores podían dar libertad a sus fantasias, que por otro lado se parecen mucho a las mias!!! De ese día voy a subir aún más fotos de libros y carteles muy llamativos para dar un respiro a los muñecos...

Hoy uno de esos temas que te hacen bailar, o aun mejor estremecerte con el ritmo lento y sinuoso que van marcando el saxo, la voz rota de Big Daddy hablando sobre la música y el coro de Doo-wop cortando el recitado del cantante con un Dirli-dirli-dirli-dirli-wop maravilloso.

King, a finales de los cincuenta era especialista en medios tiempos extremadamente sexys, (¡¡mi ritmo favorito!!), como el inimitable, por mucho que lo intente Jack White!! I'm Shakin' de Little Willie John. La referencia de hoy, aparecida a principios de 1957 y que no desmerece para nada a los mejores 45's del sello, es una versión del sucio, grasiento y sexual André Williams. André es una de las figuras cruciales del R&B, por muchos años completamente olvidado y un habitual en las entradas de De Discos y Monstruos, ya sea con sus composiciones como con su voz.

Ya apareció por el blog hace cerca de dos años otra versión de este tema, en ese caso por la banda de garage tejano Sir Douglas Quintet, pero la de hoy es incluso más tórrida y sin duda alguna mucho más oscura, no sólo por la suciedad del sonido, sino por la rareza del single, por cierto, hablando de temas para bailar, mañana jueves estaré poniendo discos en El Fabuloso, dónde espero que os mováis al ritmo de esta joya del R&B.

Big Daddy and his Boys - Bacon Fat 1957 / King 5013 US

Hace unas semanas comentaba lo productivos que suelen resultar los bazares chinos para las adquisiciones de juguetes especialmente curiosos y el de hoy es uno de mis favoritos, una extraña mezcla de gatos-perro, la verdad es que no se muy bien de que animal se trata, que mueven la cabeza y que creo que están relacionados con los gatos de la suerte con brazo móvil que siempre están presentes en los restaurantes chinos, o al menos los tenían en la misma sección en la tienda!!

Big Daddy and his Boys, Bacon Fat - 1957

Estas navidades estaba pasando unos días en París, cuando escuche por primera vez al grupo francés Pop Concerto Orchestra, lo curioso del caso es que me descubrieron al grupo desde España y el single lo compré en una tienda belga!!

Es increíble como ha cambiado para mi la forma de comprar discos en los últimos años, antes me pasaba horas y horas en los sótanos polvorientos de las tiendas de discos, buscando ese vinilo único escondido entre miles de discos sin ningún interés, y la verdad es que extraño el no tener ni idea de lo que estaba comprando, simplemente guiarme por que tenía más discos que me gustaban de ese sello o por el productor y a menudo por el nombre de la canción, si tenía pinta de ser soul y el título incluía el nombre de un animal no lo dejaba escapar, y luego el camino a casa con la expectación de si sería el mejor disco que habías escuchado en tu vida... Ahora escucho por primera vez a un grupo y en media hora ya he encontrado el disco en alguna parte del mundo y en menos de una semana ya está en casa, que quieres que te diga, no es lo mismo!!

Pero volviendo a Pop Concerto Orchestra, son uno de esos grupos de estudio que tanto abundaban en Europa a principios de los 70, extremadamente competentes y que lo mismo tocaban una balada edulcorada que un tema súper funky. El tema de hoy, Aphrodisiac, parece sacado de una película porno de la época, y con ese título no sería extraño que fuera parte de alguna. Escuchando el ritmo ligeramente funky con la base orquestal parece que estés viendo una peli sueca porno en súper ocho en un oscuro club de París a principios de los 70. No es extraño que la música del grupo suene tan cinematográfica, el fundador del grupo, Oliver Toussaint, y dueño de la compañía Delphine, tenía formación clásica y muchos de sus temas de esa época acabaron en películas, algunas tan tremendas como Convoy de Mujeres, Règlements de femmes OQ Corral o Pleins feux sur un voyeur.

Por cierto mañana viernes 11 estaré poniendo discos en Charada, en la nueva época del Fabuloso Club, donde sonará Aphrodisiac  a todo volumen...

Pop Concerto Orchestra - Aphrodisiac 1974 Delphine 64008 FR

Pop Concerto Orchestra, Aphrodisiac - 1974